Meet designer Cristina Bartl

Fashion designer Cristina Bartl is proof that a little hard work can go a long way. At just 25-years-old, she has managed to work with the most powerful names of the fashion industry—all while moving (several times) across the globe. Her hard work began when she first graduated from college— After graduating with honors from the IED Cristina was chosen among two hundred candidates to work for luxury Spanish brand, Loewe. 

Cristina eventually moved on to other work, and eventually found herself with not one, but three jobs: working in Loewe as a textile designer and graphic artist, designing logos and brand identity for young, fresh companies, and designing prints under petition. After a very busy few years working in all three jobs, she decided to take a leap of faith and started her own studio.

A year after launching her design studio she has accomplished a nice portfolio. You can find her designs in Zara, Asos, Pepe Jeans and Purificación García's shelves among others and enjoys a freedom to travel and explore new inspirations that always wanted.

Her designs, which heavily rely on her fresh use of color and bold patterns, are all over design blogs, in magazines, and taking over social media platforms like Pinterest. Everywhere we turn, Cristina's bright designs (and amazing pillows), are infusing life into rooms all over.

While she is best known as a textile designer, Cristina is also quite the world traveler. Currently residing in Majorca, this Barcelona-native has lived in a wide variety of beautiful and culturally diverse locations across the globe. While abroad, she picked up design inspirations that are clearly seen in her textile work. 

These internationally inspired patterns (including trellis' and chevron from Dubai, and fretworks and florals from Hong Kong), combined with Cristina's love of bright colors, create a versatile and sophisticated design that brings a modern pop-of-color to any look or space.

sexual-sensual-¿natural?

Miranda Kerr es una de mis modelos preferidas. Me gusta mucho su cara y lo que transmite. Son esas cosas que no se pueden explicar, quizá fuimos amigas en una vida pasada...

Estaba leyendo en fashionising como de nuevo se ha cambiado la perspectiva de la desnudez en el mundo de la moda. Hemos pasado por muchas fases, la desnudez sexual, la sensual y por último estamos viviendo lo que sepodría llamar la desnudez artística. El cuerpo se muestra desnudo pero no hay atisbo de provocación. Se observan (envidian) los cuerpos de los modelos del mismo modo que podríamos estar mirando al David.

Me gustan estas fotos... mucho.

El fotógrafo es Willy Vanderperre para Industrie Magazine January 2012

... perfect

D E L A Y E D

Ármate de paciencia y concéntrate en la cita más zen que puedas recordar... Del rollo hakuna matata.
Yo opté por seguir con mi novela Nueva York, de Edward Rutherfurd y hacer algunas fotos ridículas de mi entorno... Nada entretiene más que el Instagram!

Loewe

Éstas imágenes son de la última colección de Loewe. The Leather Icons y los exclusivísimos Made-to-order, las clásicas maletas de viaje, los bolsos perfectos y tan deseables.

Aunque como vegetariana estoy en contra del uso de cualquier tipo de piel en la vestimenta, tengo que reconocer que desde que trabajé para Loewe me quedé con una idea muy romántica de la firma.

Fue una temporada muy agradable, conocí gente genial, algunos que siguen ahí, y muchos que ya no... (la moda es así, no sé si hay algún sector que se mueva tanto como éste). Conocí personalidades, conocí a Stuart...

Vevers ha conseguido algo que a mi parecer no era fácil. Posicionar de nuevo una marca que estaba muy perdida, no sabía quién era e iba dando tumbos temporada tras temporada, probando y equivocándose mucho, sin saber muy bien qué hacer ni a quién dirigirse.
Ha cogido lo clásico, lo castizo, lo aristocrático de la marca (que en sus orígenes se hizo grande por proveer a la Casa Real allá por el siglo XIX) y le ha dado un brochazo de modernidad. Y digo brochazo porque sus cambios radican básicamente en el color. Manteniendo sus formas (Amazona) ha sabido darle una vuelta a la tuerca para hacer sus productos tan deseables como lo son ahora. Los colores... muy apetecibles. Las campañas de publicidad, geniales. Los prints, atrevidos.

En fin, veo las fotos y me entra morriña... Es cierto que me pasé mucho tiempo entre cocodrilo y zorro muerto, (toqué cosas tan extrañas como la piel de foca) pero dejando sacrificios a un lado, fue una experiencia ciertamente inolvidable que no cambiaría por nada.


These images are from the latest collection by Loewe. The Leather Icons and the Made-to-order, the classic travel bags, the handbags... Such a perfection and so desirable.

As a vegetarian I am against the use of leather, but I have to admit that working for Loewe left me with a romantic idea of the label.

It was a very nice experience, I met great people, some who are still there, and many are no longer there... (I do not know if there is any industry that moves and changes as much as this one). I met famous people, I met Stuart...

Vevers has achieved something that I think is not easy. Re-position a brand that was very lost, not knowing who it was and was stumbling around season after season, a lot of trial and error, without knowing quite what to do.
He has kept the classic, pure-blooded, aristocratic that’s in the label’s veins (which originally made ​​it big by providing the royal family back in the nineteenth century) and given a brushstroke of modernity. And I say brushstroke because their changes are basically of color. Keeping its forms (Amazon) has managed to give a turn of the screw to make their products as desirable as they are now. The colors... very appealing. Advertising campaigns, great. The prints, bold.

I see the pictures and I hanker those times... It is true that I spent a long time between crocodiles and dead fox (touched such strange things as the sealskin) but leaving aside sacrifices, it was a certainly unforgettable experience that I wouldn’t be able to trade for anything.

Ilustradora de la semana: Inslee Haynes

Tres obras de la ilustradora norteamericana Inslee Haynes


Buen miércoles!

Aunando diseño y funcionalidad: David Carrera Dios

Porque el diseño no se queda en la ropa y accesorios que utilizamos diariamente, ni tampoco en la marca de nuestros muebles o las fundas de nuestros cojines, hay que resaltar no solo diseñadores de moda, interioristas o diseñadores de producto, sino también a los diseñadores de otros campos menos conocidos pero no por eso de menor importancia.

David Carrera Dios es un buen ejemplo. Este diseñador vigués es director de logística de una importante empresa gallega de automoción y un referente del diseño logístico. En su haber cuenta con un amplio portfolio en el que pueden encontrarse desde plantas industriales hasta peluquerías, pasando por almacenes y bodegas vinícolas.

 Detalles de las estancias de la bodega diseñadas por Carrera Dios en Vigo

Carrera Dios es consciente de que por desgracia en nuestro país su campo es poco reconocido a nivel artístico pero resalta que existe una demanda creciente por parte de las empresas que buscan maximizar la producción a la vez que cuidar la estética de sus espacios.

Bar Flamingo situado en el Puerto de Vigo en el que se buscaba un concepto de integración del edificio con el mar sacando la máxima rentabilidad de un espacio muy limitado sin descuidar la estética del local.

Marquesinas de Vigo diseñadas por Norman Foster y adaptadas al medio por Carrera Dios.

En palabras de David; “Las empresas buscan diseños que vayan ligados a la producción, cosa que te sujeta mucho más a la hora de introducir conceptos artísticos pero que realmente activa tu mente para ser más creativo. La clave del éxito en este campo es ser capaz de aplicar tus conocimientos sobre diseño sin olvidar la actividad a la que se dedica cada espacio. Aumentar la producción y ganar tiempo se traduce en un aumento de los márgenes de ganancia . Realizar esto desde una perspectiva artística es inusual en plantas industriales pero cada vez se está cuidando más.

Las plantas industriales ya no son cuatro paredes que encierran máquinas y trabajadores. Algunas se convierten en un espectáculo, en una conexión entre lo artístico y lo productivo que es digno de reconocimiento.”

Planta de fabricación de vehículos.